Sessions, 2020-2021.

#9 – miércoles 3-febrero / 11:00 – 16:00

ÚLTIMO DÍA:
– PRESENTACIÓN FINAL DEL PROYECTO LIBRE.
– Caja de herramientas (ENTREGA FINAL).

Proyecto libre (60%) =>

  • imagen visual
  • imagen sonora

Discusión en texto o video (20%) =>

  • Discusión acerca de la conceptualización de tu proyecto libre, así como el proceso de realización, ya sea en texto o video .

Caja de herramientas (20%) =>

  • Texto en limpio de reflexión personal acerca de tus principales herramientas conceptuales, metodológicas, teóricas, técnicas y prácticas que utilizas o quieres utilizar en tu proceso creativo.
La Noche. Samia Farah (visual) y Eduardo Rivas (audio), 2020.
tzaykin.fm Mini-documentary y making-of de Darío Caballero
y el Colectivo Radio Tzay Kin

#8 -jueves 28-enero / 08:00 – 15:00

TEMÁTICA:
– Proyecto libre (imagen visual + imagen sonoro + tiempo).
– Caja de herramientas

CRITERIOS PARA LA PRESENTACIÓN FINAL:

Proyecto libre => imagen visual + tiempo + imagen sonora + discusión del concepto y del proceso de realización.

  • Eres libre de usar cualquier recurso que desees. El proyecto final puede ser en forma de video, GIF, un sketch de Processing, un parche Pd, una animación, un trabajo online, etc. Lo importante es que incluya una imagen visual de tiempo + imagen sonora y que vaya acompañado por una discusión textual u oral (youtube, vimeo, etc.).

Caja de herramientas => una reflexión personal acerca de las herramientas conceptuales, teóricas, técnicas y prácticas que tienen o requieren para su proceso creativo.

Criterios de evaluación:

  • Presentación del proyecto libre: 60%.
  • Discusión textual u oral abordando tanto el concepto como el proceso: 20%.
  • Texto de reflexiones acerca de su caja de herramientas: 20%.

#7 -miércoles 27-enero / 11:00 – 16:00

TEMÁTICA:
– Proyecto libre (imagen visual + imagen sonoro + tiempo).
– Código: javascript, p5.js, php, css, etc.
– Caja de herramientas
– Apropiación

APROPIACIÓN / RECICLAJE:

Programa especial en el marco del festival ULTRAcinema 2020: Retrospectiva de Daniel Valdéz Puertos.
Ocean of Air

CONCEPTOS y PALABRAS CLAVES:

EJERCICIOS:

  • Proyecto libre (imagen visual + imagen sonoro + tiempo).
  • Caja de herramientas (actualizar).
  • Código (opcional).

CÓDIGO y COMPUTACIÓN FÍSICA (ENLACES):

  • OpenProcessing: https://www.openprocessing.org/
  • Creative Applications Network: https://www.creativeapplications.net/
  • w3schools (para aprender código en línea): https://www.w3schools.com/
  • Processing: https://processing.org/
  • Arduino: https://www.arduino.cc/
  • Raspberry Pi: https://www.raspberrypi.org/products/
  • Adafruit: https://www.adafruit.com/
  • Sparkfun: https://www.sparkfun.com/

FESTIVALES Y SITIOS WEB:

  • Arte Sonoro Net: https://www.artesonoro.net (excelente sitio web de Manuel Rocha Iturbide, repleto de recursos e información).
  • Ars Electrónica (Linz, Austria): https://ars.electronica.art/news/en/
  • Transmediale (Berlin): https://transmediale.de
  • TSONAMI (Chile): https://www.tsonami.cl/

SOFTWARES:

  • Live Coding con Fluxus

PureData (Pd): https://puredata.info/

vvvv (solo Windows): https://vvvv.org/

VPT Conversations with Spaces (MacOS, Arduino, Windows): https://hcgilje.wordpress.com/vpt/

Touch Designer: https://derivative.ca/

vvv + Xenko (open source game engine): https://stride3d.net/blog/xenko-meets-vvvv/

Processing.org

OpenProcessing.org

«Live Coding». International Journal of Performance Art and Digital Media 20(3).

Generative Plants Demo – Custom L-System Tool in P5.js. Más información en https://www.erdavids.com/generative-plants/

#6 -jueves 21-enero / 08:00 – 15:00

TEMÁTICA:
– Paisaje Sonoro/Visual.
– Caja de herramientas

CONCEPTOS:

EJERCICIOS:

  • Nuestras cajas de herramientas (cont.)
  • Imagen visual / imagen sonora. Sonido narrativo, sonido abstracto, filtros, efectos.

HERRAMIENTAS: Audacity (o similar), Editora de video

REFERENCIAS:

Single Wing Turquoise Bird. «Invisible Writing», es una grabación producida por el Museo de Arte Contemporáneo de Denver como parte de la exposición itinerante «West of Center: Art and the Counterculture Experiment in America». La pieza original de 47 minutos es un registro de la presentación en vivo en la que los ocho artistas de Single Wing Turquoise Bird proyectaron composiciones dinámicas improvisadas en una sola pantalla. La partitura musical de Miroslav Tadic forma un tejido de sonido e imagen. Single Wing Turquoise Bird fue un colectivo de artistas que produjo los «light shows» (hoy en día conocidos como «live cinema» o «cinema expandido», entre otras denominaciones) más significativos en Los Ángeles de 1967 a 1975. Las obras del colectivo fueron realizadas por medio de la improvisación colectiva, utilizando películas, diapositivas y proyecciones líquidas para unir las posibilidades artísticas de la música, la pintura y las imágenes en movimiento.

En un principio, Single Wing Turquoise Bird realizó visuales para bandas como Cream, The Velvet Underground, Sly and the Family Stone, Pink Floyd, The Who, Quicksilver Messenger Service y The Grateful Dead. Además de trabajar en grandes salas de conciertos de rock, el grupo realizó presentaciones en espacios más íntimos como la Cinemateca 16, el Museo de Arte de Santa Bárbara y el loft CMF sobre el Teatro Fox en Venice, California. En estos lugares más íntimos, ampliaron la gama de música con la que trabajaron para incluir grabaciones de compositores como Steve Reich, Terry Riley, LaMonte Young, Pauline Oliveros y John Cage. En 2009, Single Wing Turquoise Bird se volvió a formar para ensayar, interpretar y grabar nuevos trabajos.

Single Wing Turquoise Bird fue un colectivo de artistas y músicos que realizaron «Light Shows» en vivo en los 19

Hito Steyerl en Wikipedia. Muy recomendable es el extenso archivo en Monoskop.

Detrás de… Circulacionismo, Hito Steyerl, 2015.
Museo Universitario de Arte Contemporáneo (UNAM-MUAC)
Hito Steyerl, This is the Future (2019).
Hito Steyerl, Power Plants, Inteligencia Artificial (AI) y música (2019).

Much’tal Jedz. Cuando hablamos, lo hacemos una sola vez (Yucatán, 2005 – 2009).

En 2005, un milpero del oriente de Yucatán le propuso a Byrt Wammack que hicieran una película. Las primeras imágenes fueron filmadas en el rancho del milpero, a dos horas a pie del pueblo más cercano. La película se desarrolló en torno a estas primeras imágenes como un proyecto colectivo, con aportes de numerosos colaboradores, así como referencias a documentos históricos. Se ha presentado en México y otros países, tanto en forma de cortometraje como en forma de instalación audiovisual.

#5 -miércoles 20-enero / 11:00 – 16:00

TEMÁTICA:
– Paisaje Sonoro.
– Caja de herramientas

CONCEPTOS:

  • Sonido concreto
  • sonido abstracto
  • Paisaje sonoro
  • Escucha profunda
  • Duración
  • Time-based (basado en el tiempo)
  • Arte en el campo expandido

EJERCICIOS:

  • Nuestras cajas de herramientas (cont.)
  • Audio digital: Crear dos archivos de audio, uno compuesto de sonidos concretos, y otro compuesto de sonidos abstractos producidos en un programa como Audacity o similar, utilizando filtros y efectos. Se entrega los sonidos individuales en una carpeta con un breve texto descriptivo del proceso.

HERRAMIENTAS:

Audacity (descargar) u otro software similar.

REFERENCIAS:

México Ecoacústico I. Programa de obras mexicanas de paisaje sonoro

Schaeffer, Pierre. 2003. Tratado de los objetos musicales. Trad. Araceli Cabezón de Diego. Madrid, Alianza Editorial.

Schafer, Murray. s/f. Nunca vi un sonido. Trad. Grupo Paisaje Sonoro. Montevideo: Estudio de Música Electroacústica.

Schafer, Murray. The soundscape: our sonic enviroment and the tunning of the world. Rochester: Destiny Books, 1993.

EXPOSICIÓN: SEEING SOUND

Seth Cluett, Juan Cortés, Iain Forsyth and Jane Pollard, Bani Haykal, Yuko Mohri, Marina Rosenfeld, Aura Satz, Samson Young

UBU WEB SOUND

#4 -miércoles 18-noviembre / 11:00 – 16:00

TEMÁTICA:
– La caja de herramientas de la/el artista (para terminar hoy).
– Proyecto de montage en el campo expandido (para terminar hoy)
– Definición de proyectos para el próximo semestre.

PARA ENTREGAR HOY:

La caja de herramientas de la/el artista. Usando texto, dibujo, entre otros medios, describe con el mayor detalle posible tu propia caja (o conjunto) de herramientas con las cuales apoyas tu práctica como artista: oficios y habilidades; otras carreras, disciplinas o estudios; líneas conceptuales y/o teóricas de investigación; conocimientos especializados; cultura e identidad, experiencia laboral, idiomas, experiencia de viajes, etc. Piensa en cómo tu caja de herramientas te empodera como artista. Considera qué otras herramientas te gustaría agregar a tu caja para expandir tu práctica artística.

Proyecto de montaje en el campo expandido. Se trata de terminar el proyecto iniciado la semana pasada. El ejercicio es de experimentación, por ende, es muy importante terminarlo; no es necesario afinarlo.

LECTURAS:

DELEUZE, Gilles; GUATTARI, Félix. 1980. «Rizoma.» Introduccion a Capitalismo y esquizofrenia. Mil mesetas. Pre-textos, Valencia, 2002.

Sucari, Jacobo. 2009. «La instalación audiovisual: materia, tiempo y espacio», pp. 118-27 y «El documental ‘post-media'», pp. 128-33 en «El Documental expandido: pantalla y espacio», Tesis de doctorado, Universidad de Barcelona.

Youngblood, Gene. 2012. Cine Expandido. Argentina. EDUNTREF, Universidad Nacional de Tres de Febrero.

British Artists’ Film and Video Study Collection. 2008. «Expanded Cinema Map (versión español)». British Artists’ Film and Video Study Collection.

INVESTIGACIÓN: ARTISTAS DE REFERENCIA. 

Michael Snow (audio|visual experimental, música, dibujo)

Chris Marker

Stan Brakhage (audio|visual experimental)

EJERCICIOS Y CONCEPTOS: Procesos aleatorios, azar, error, crosstalk, contaminación, caos (cont.).

Cutups

BURROUGHS Y LOS CUT-UPS COMO TÉCNICA DE CREACIÓN (PATRICIA MILLÁN, 2017).

The Cut-Ups
1966, UK, 18′ 45″, Blanco y Negro
Cinematography: Antony Balch
Screenplay: William S. Burroughs
Cast: William S. Burroughs, Brion Gysin

Inspirados la “técnica de cut-up” del pintor y escritor Brion Gysin  (inspirado a su vez por los dadaístas), la película The Cut-Ups es un montaje audiovisual agresivo, confuso y fascinante, titulado originalmente “Guerilla Condition” fue filmada en París, Tánger y Nueva York en los años 1961 a 1965.

Con una banda sonora que consta de las dos palabras “sí” y “hola”, la película corta y reorganiza imágenes de escenas y personajes de la cultura beat, incluyéndose también imágenes de Burroughs y Balch.

En este método experimental, que en opinión de Burroughs todo el mundo puede adoptar y que se aplica por igual a la escritura, el sonido y los registros audiovisuales, Burroughs vio una manera de descubrir – por accidente y yuxtaposición – nuevas dimensiones en un material determinado.

La obra prescinde de las nociones de linealidad típicas del cine industrial planteando un ejercicio potencial para la reinvención del lenguaje más allá de los fundamentos culturales establecidos.

FUENTE: IDIS.

#3 -jueves 12-noviembre / 8:00 – 15:00

TEMÁTICA: El montage en el campo expandido.

ENLACE: Del montage al «montaje expandido»: Dziga Vertov / Elizaveta Svilova / Lev Manovich / Isaac Julien

#2 – miércoles 11-noviembre / 11:00 – 16:00

TEMÁTICA: LA CAJA DE HERRAMIENTAS DEL ARTISTA ACTUAL.

LECTURA: Textos recomendados.

INVESTIGACIÓN: Si bien nos referimos a «cajas de herramientas», éstas suelen incluir (además de pinceles u otras herramientas), materiales, como pigmentos y químicos, así como muchos otros recursos. Una manera de acercarnos a las artes audio|visuales es preguntarnos: ¿qué contiene la caja de herramientas de un artista actual cuya práctica parte de lo audio|visual.

  • ¿Qué contienen las Cajas de Herramientas de los siguientes artistas: Anni Garza Lau (México), Colectivo Los ingrávidos (México), Leslie García (México), Mario De Vega (México), Pierre Huyghe (Francia), Rafael Lozano-Hemmer (México).
  • ¿Qué contiene tu propia Caja de Herramientas como artista?

MATERIALES DE REFERENCIA: 

EJERCICIOS Y CONCEPTOS: Procesos aleatorios, el azar, error, crosstalk, contaminación, caos. 

  • (cont.) Glitch, datamoshing, error, accidente, Cine 16 y Super 8, foto y cine estenopeica, action painting, caos, etc.
  • Digital versus análogo
  • John Cage, Generador de poemas mesósticos.

    A lo largo del siglo XX, la herencia conceptual de Marcel Duchamp —especialmente vía John Cage— ha tenido importantes manifestaciones. Cage, quien realizó muchas de sus obras basándose en sonidos encontrados, utilizó igualmente procedimientos como el uso del I Ching para componer muchas de sus obras musicales y lingüísticas. Tal es el caso de sus Mesostics (acrósticos realizados en mitad de las palabras), poemas que, a la manera de crucigramas, pueden ser leídos tanto de forma horizontal como vertical (es decir, poseen dos posibles lecturas). Están construidos a partir de textos ajenos (de Wittgenstein, Joyce, Thoreau, Emerson, Marshall McLuhan y otros), que han sido a su vez intervenidos a partir de procedimientos de azar.1

#1 – jueves, 5 de noviembre / 8:00 – 15:00

TEMÁTICA: Introducción al campo expandido de las artes audio|visuales

TEXTO DE INTRODUCCIÓN: audio|visuales: prácticas híbridas del arte contemporánea

EJERCICIOS: Glitch, error, azar, procesos aleatorios, accidentes.

REVISIÓN DE ARTISTAS DE REFERENCIA EN EL CAMPO EXPANDIDO DEL AUDIO|VISUAL.

OpenMediaLab.Art